Sin embargo, cuando veo y comparo el trabajo de algunos fotógrafos he notado que han prostituido estos sabios consejos. En vez de encontrar inspiración lo que hacen es imitar, copiar, plagiar.

Durante la convención anual de la WPPI en el 2008 asistí a una charla por el renombrado fotógrafo de bodas, Yervant. Por muchos años el ha sido uno de mis ídolos de la fotografía. En mi ignoraría y devoción al gran maestro, me había esperado en emular a mi gran ídolo.

De toda la charla, recuerdo como si hubiese sido sólo ayer, un consejo. “Si imitas a un fotógrafo a lo más que puedes aspirar es a ser una copia mediocre de este. Lo más que lograrás en tu carrera es ser el segundo mejor.” Nos dijo Yervant.

Qué cierto es!

Las palabras de Yervant resonaron un consejo que recibí de Mike Colón, otro de mis fotógrafos favoritos: “Haz fotografía desde tu corazón. Si haces eso, serás siempre diferente a los demás, por que sólo hay un tu.” Wow!

A lo que se reduce es a buscar ser un original. Y, cómo lo logramos, si después de todo no hay nada nuevo debajo del sol? Buena pregunta.

Se trata de buscar y encontrar tu propia voz. A eso se refiere Mike Colón con hacer fotografía del corazón. Permite que tu personalidad, tu forma de pensar, de ver el mundo afecte como vez a través del lente. Pero, es fácil decirlo a que hacerlo, dirás. Y tientes toda la razón.

Ser original, no se trata de hacer las cosas como nadie las ha hecho. No se trata de ser totalmente nuevo. Ser original, es decir, tener tu propia voz que se refleje en tu trabajo es el resultado de una acumulación de experiencias, conocimiento, vivencias, influencias, creencias religiosas, y hasta políticas que van moldeando tu forma de ver el mundo. Por necesidad y aunque no lo quieras van a influenciar la forma en que vives tu vida.

El problema con copiar el trabajo, visión, estilo de otros es que van a ensuciar tu propia voz hasta tal punto que ni vas a lograr la emulación que tanto buscas ni tu propia voz prevalecerá. O será que la “propia voz” que se estará percibiendo es la de un  mediocre que no puede pensar ni ver las cosas por sí mismo? hum… interesante…

Si tu interés es sólo a corto plazo el plagio te funcionará bien. Sin embargo, si tu interés es a largo plazo, si tu interés es querer tener un impacto positivo en tu mundo, entonces, se un original.

Debemos escuchar todo consejo, toda crítica, sin miedo pero sin ser definido por ello.

La fotografía no es la técnica, si no el mensaje, nuestra expresión. La técnica es el mecanismo que nos permite dominar y usar con efectividad el lenguaje fotográfico.

Como bien explica el fotógrafo David duChemin, la fotografía es una combinación de luz y vida, de lo que está al frente y detrás del lente. Es el Arte de ver la superficie y el interior.

[quote]“a photograph that requires a caption is a failed photograph”[/quote]

Pueden ver la entrevista aquí:

Chase Jarvis: reDefine 106 from AdoramaTV on Vimeo.

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Al igual que a mr. Jarvis, a mi me parece que muchos fotógrafos se enfocan demasiado en los aspectos técnicos de iluminación que se olvidan de la importancia de crear una imagen que resuene con la audiencia. La realidad es que la gente no le importa que el fotógrafo hace para lograr la imagen, la audiencia quiere que el fotógrafo los impresione con la imagen.

Me parece que es fácil olvidarse que la fotografía es un medio artístico cuyo fin es comunicar ideas, emociones, impresiones con el poder de cambiar e impactar una vida o hasta el mismo mundo.

Un gran ejemplo de ello es uno de mis fotógrafos favoritos, Jeremy Cowart. A raiz del terremoto de Haití, el viajo a allá para entender y documentar lo allí ocurrido. El sabía que los Haitianos estaban cansados de reporteros gráficos. Así que Cowaart tenía que buscar un nuevo ángulo, hacer algo diferente. Y se le ocurrió darle voz a los Haitianos a través de sus imágenes. El foto ensayo se llamó Voices de Haití (Voices of Haiti).

Pueden ver un corto documental aquí:

Voices of Haiti: The Making of from Jeremy Cowart on Vimeo.

Una fotografía puede ayudarnos a entender el mundo que nos rodea, a conocer la situación de una persona o un país y a movernos a tomar acción.

Si bien es bien importante no sólo conocer los aspectos técnicos de la fotografía y dominarlos, no permitamos que las preocupaciones técnicas de la fotografía obstaculicen la función comunicadora de la fotografía.

Que piensan? Compartan sus puntos de vista.

Radio poppers está organizando un taller con alguno de los mejores fotógrafos de los Estados Unidos para recaudar fondos.  Si no puedes asistir puedes cooperar comprando el DVD o por verlo en vivo online. También puedes donar lo que puedas. Pueden ver más información en el video que acompaño. También pueden ver más información aquí.

Fundraiser Promo from RadioPopper on Vimeo.

En mi opinión. Album Builder es el mejor y más completo programa para diseñar dentro de Photoshop que hay en el mercado. Cierto es que existen otras soluciones y muchas de ellas hacen su trabajo bien. Sin embargo, Album Builder es fácil de usar, sumamente eficiente y rápido y tiene todas las ventajas de trabajar dentro de Photoshop.

Una de las primeras cosas que verán en la versión 4 de Album Builder es una nueva presentación. Pero esto es mucho más que bonitura, es el resultado del compromiso que tienen Fundy y su equipo de que Album Builder sea el programa más fácil y eficiente para diseñar álbums de todo tipo.

El nuevo panel o inreface de Album Builder 4 añade dos nuevos modulos para crear diseños en la página. Además del Ninja y los Templates (plantillas) ahora se le añaden los módulos “Basic” y “Advance” que nos permitirán crear os diseños más rápidos.

En este video pueden ver una demostración de estos dos nuevos módulos:

Para más información de los Productos de Fundy. 

Una persona que observó lo ocurrido y vio llorando a los dos niños se les acercó y los invitó a que regresaran  a la tienda y lo cambiaran. Ellos no estaban seguros de como esto funcionaría ya que era claramente su culpa el que se hubiesen roto. Sin embargo, regresaron a la tienda y entre sollozos le contaron al empleado lo ocurrido y la razón de la compra. El empleado de Disney sonrió y le cambió los saleros sin cobrarles nada.

Randy y su hermana le contaron lo ocurrido a sus padres y estos se impresionaron tanto como los empleados de Disney habían tratado a sus hijos que se convirtieron en clientes fieles de Disney por el resto de sus vidas. No sólo regresaron frecuentemente de vacaciones a Disney si no que, como maestros de escuela superior, organizaron cientos de viajes de estudiantes a Disney. Según estimados de Randy, los saleros de $10 se convirtieron en sobre $100,000 que sus padres gastaron en la franquicia de Disney sobre los años.

Desde entonces Randy ha sido asesor de Disney en varios proyectos. En una ocasión le preguntó a uno de los ejecutivos de Disney si hoy en día si un niño regresa a una de las tiendas con un artículo comprado roto si la política de la compañía de Disney permitiría que el empleado le diera un remplazo gratis. El ejecutivo respondió “probablemente no”.

Las reglas y políticas de una compañía tienen un propósito importante en cada organización. Un juego tiene  regla para permitir que los participantes puedan trabajar y competir para una meta común. Si no fuese así cundiría el pánico y la confusión. Una compañía tiene reglas y políticas para permitir que la compañía pueda operar eficientemente y para que sus empleados puedan trabajar para una meta común. Lamentablemente, las reglas pueden convertirse en camisas de fuerzas evitando su fin.

Servicio al cliente excepcional tiene que ser flexible. Consiste en escuchar las necesidades y deseos de nuestros clientes y ajustarse a cada situación particular.

Claro que es cierto que no se puede dar todo de gratis. Claro que es cierto que hay mucho jaibas por ahí que si uno de la una pulgada ellos cogen una milla. Claro que hay muchos listos que se pueden aprovechar de uno. Por otro lado, el ser flexible y reglara $10 podría convertirse en una oportunidad de ganancia de $100,000.

A mi me parece que en muchas ocasiones el adherirse a las reglas y políticas inflexiblemente pone en riesgo a nuestros negocios. Nos decimos a nosotros mismos que lo hacemos por “principio”, que no nos podemos dejar coger de sánganos. La realidad es que lo estamos haciendo por orgullo. Y cuando tomamos decisiones basado en este “orgullo” nuestros negocios pierden. Si tu valoras tus “principios”, reglas y políticas sobre el servicio y satisfacción de los clientes, deberías reconsiderar por que los tienes en primer lugar.

La gente no recordará lo que dijiste si no como los hiciste sentir. es decir la experiencia de la relación con tu compañía. Preguntaté que efecto tienen tus políticas y reglamentos, como hacen sentir a tus clientes. Son lo suficientemente flexibles para permitirte convertir $10 en una oportunidad de $100,000?

Puesto de otra forma, estarás perdiendo clientes de $100,000 por proteger $10?

Por otro lado, el mundo de las computadores está motivado por la una intensa competencia y la realidad de la Let de Moore: “el poder del microprocesador es doble al anterior cada 18 meses con una reducción proporcional del costo”.

Gordon Moore, uno de los fundadores de Intel, pronosticó que el poder de las computadoras aumentaría exponencialmente sobre el tiempo. En términos prácticos esto significa que los ciclos de cambios en la fotografía digital se miden ahora en meses y no en años como era en los tiempos del film.

La cámara digital que compres hoy será remplazada brevemente por una mejor a un costo menor.

Para muchos este es uno de los aspectos más frustrante de la fotografía digital. Como esta situación no habrá de cambiar, estas son algunas sugerencias de como vivir con ello:

Primero, acostúmbrate. Esa es la realidad de la fotografía digital.

Segundo, no mal gastes tu dinero actualizando a la última computadora, cámara, lente, programa, etc si no es crítico que lo hagas.  Si puedes justificar la compra por que te va a permitir a ser más productivo y generar más ganancia, entonces hazla. Pero no te endeudes o gastes tu dinero innecesariamente sólo por tener lo último en la avenida.

Por ejemplo, cuando salió el iPad 2 yo resistí el comprar uno ya que no me ofrecía nada de ventaja sobre el primero que me estaba funcionando bien. Lo mismo haré cuando anuncien el iPhone 5. para que yo lo compre va a ser necesario que me provea con herramientas que el iPhone 4 no tiene y que me van a hacer más productivos.

Tercero, mantén la perspectiva sobre la tecnología. Son sólo herramientas con el fin de hacernos productivos y permitirnos ser creativos. A pesar de todos los adelantos tecnológicos impresionantes que hemos experimentados en la fotografía en los últimos 10 años, el accesorio fotográfico más importante aun es el mismo. Está detrás de la cámara. Tu.

Por ejemplo, por décadas, las industrias de la televisión y de la música se han dedicado ha popularizar la mediocridad. Es un hecho que la mala música vende más que la buena. Por lo que ser popular no equivale a ser bueno. Por que todos lo quieren comprar, por ese hecho sólo, no lo hace lo mejor.

Es difícil mantener estándares de alta calidad cuando vemos que el mediocre es recomenzado por la porquería popular que produce. Esto es más difícil cuando consideramos las expectativas de las masas según lugares como facebook, que cualquiera que imprime una tarjeta de presentación se llama a sí mismo “fotógrafo profesional) y que las cámaras modernas pueden tomar fotos técnicamente correctas (exposición, saturación, etc) y no como las pint and shoot de los novetas.

Mi consejo que siempre produzcan los servicios y productos de la más alta calidad posible. Excede las expectativas. Ve más allá de lo esperado y acostumbrado. Que sea la excelencia su norte aunque parezca que las masas no pueden distinguier la diferencia. TU CLIENTES si pueden ver la diferencia. El hacer esto te diferenciará de la mediocridad.

Quizas este sea el camino más difícil pero es el mejor. Y la tenacidad de mantener el rumbo trazado hacia la excelencia será recomenzado. De hecho, entre tanta mediocridad es más fácil diferenciarse de la mediocridad.

Por ejemplo, antes cuando se trabajaba en Photo Tools cuando seleccionaba los distintos efectos lo que se veía eran ejemplos. Ahora en Perfect Effects (como se llama ahora) uno ve el efecto en el thumbnail de la foto antes de aplicarlo.

Esto es un gran avance. Perfect Mask ha sido mejorado sustancialmente.Phototunes se eliminó y sus funciones se integraron en los otros programas.

Perfect Portrait, una mezcla de Portraiture y Portrait Professional, promete ser revolucionario.

Estoy esperando la versión beta y tan pronto juegue con él les dejaré saber mis primeras impresiones.

Para más información